Yokohama Choral Society
－横浜合唱協会－

横浜合唱協会３０周年を記念して、八尋先生と合唱団の皆様にご挨拶をさせていただきます。

皆さん一人一人が、とても熱心に取り組んでいらっしゃるその結果、アンサンブルが発展し、それがさらに進歩していくことを信じています。また皆さんそれぞれが楽しんで合唱をしていらっしゃることもよく知っています。それは将来もずっと横浜合唱協会が成長を続け、合唱団が存続することを意味すると思います。

３０周年のお祝いを申し上げるとともに、これからもずっと音楽を楽しんで下さるよう心から願っています。

友情に感謝しつつ
ウルフディートリッヒ ブラウマン
('91.9〜'92.2)

（齋藤訳）

（原文）

多すぎるほどの音符 — 横浜にバッハが３０年

本当は３０歳になるからといって、それは大騒ぎするようなことではない。これからはひたすら人生下り坂、花盛りの時期は過ぎてしまったし、これからは太るばかり、髪の毛も白くなるばかり。こんな３０歳の誕生日には隠れてしまう人もいるだろうし、ウィスキーのボトルに囲まれてお祝いをする人もいるだろう。中にはエッフェル塔からバンジージャンプをする人もいれば、エベレストに記念登山をする人もいるかもしれない。

しかし合唱団にとっての３０年は、年を取ることを恐れている若者のそれとは違う。合唱団にとっての３０年は短いもので、言ってみればこれで丁度おむつが取れたばかりくらいかもしれない。特にバッハを好んで歌っていて、その上時にトーマスカントルに指揮をお願いしたりしていれば尚更のこと。それにライプツィッヒだって５０年ごとにしかお祝いをしない。大体合唱団というものは年をとるのだろうか、いや若いメンバーが増えて常に若返っている！その上歌う事は、特にバッハを歌う事は人の若さを保ってくれる。きっとホルモンの効果（h-Moll-Kininロ短調キニン効果）や物理的現象（例えば時間があっという間にすぎてしまう、Matth_uspassion-Dreistundenwieimflug-Zeitraffereffektマタイ受難曲３時間瞬間的時間短縮効果）が立証されているから明白だろう。演奏会のうち５０％以上もバッハの音楽を振っている指揮者は、きっと今年２５０回をお祝いする事もできるだろうし、もしかすると、彼らは不滅かもしれない：バッハはまさに若返りの泉！（服用を間違えると、過剰ゲルマン愛好心と、Uh宇宙人や_h宇宙人を生み出してしまうので要注意）

さて横浜合唱協会が過ごした３０年間には何が起こったのでしょう。合唱団が歌った音符は全部で15,372,569個、そのうち1.４％だけが高すぎたり、低すぎたり、全く間違っていたり。ほとんどが４分の４拍子、123デシベルは越えていない。歌うために横浜合唱協会が必要とした空気は1,324,631リットル、1,345 キロの楽譜が配布され、2,746メートルもステージを歩いて登場したり退場したり。よく考えてみると、聴衆の前で182時間歌うために4,234時間の練習が費やされ、延々と続く拍手を抜きにしても八尋先生はそのために 936,512小節も振っていただいた事になる。谷口先生は伴奏では、13,618,576もの鍵盤を動かしただろうし、その中でいくつかは何度も繰り返され、そのために費やした馬力はなんと75,883 PS。これは軽自動車などおよそ比較にならない馬力である。こういった数字はわかり易く述べただけで、味気ない数字ではあるが横浜合唱協会の３０年を物語っていると思う。しかしそこに加えて、打ち上げや忘年会では6,895リットルものビールが飲まれた事も忘れてはならない。

さて、横浜合唱協会の皆さんにはこれから更に15,372,569の音符を歌って貰わなければならないし、ドイツのお客様に聴いていただく音の割合を0.068から0.136 %にアップして貰わねばならない。

ご成功をお祈りしています。

離れていてメールのやり取りだけの合唱団メンバー
　　クリストフ ハーゲン
　　('93.9〜'94.11)

（齋藤訳）

（原文）

ＹＣＳの皆さんようこそ

コロラド州デンヴァーからごあいさつ申し上げます。横浜合唱協会３０周年の機会に、皆様にごあいさつできるのは、大きな喜びです。鳥山さんからＥメールで、私たちの米国での生活について書くようにとのご案内をいただいて大変嬉しく思いました。

まずはじめに申し上げたいのは、Kathyも私も、日本を非常になつかしく思い起こしているということです。日本の風景、香り、音、味覚などのそれぞれが、私たちを離れることはないでしょう。ＹＣＳの皆様が、私たちに接してくださった友情と親切のかずかずは、今後とも私たちの心に暖かく残ることでしょう。できれば、また横浜に戻って、いろいろな練習場所へ行き、一緒に歌い、あとの飲み会でさらに友情を深めたいと思うほどです。

Kathyと私は、Longmont Choral Societyという合唱団で、いくつかの演奏会に参加しました。ブラームスのドイツレクイエムなど大変きれいな曲もあって。楽しいものでしたが、やはりＹＣＳと較べてしまって、不十分に感じる面もありました。一方、私たちのスケジュールもタイトになり、継続することが難しくなりました。

ここデンヴァーでは、いろいろと文化面での活動を楽しむことができます。今年は、Opera Coloradoでベートーヴェンのフィデリオを聴きました。米国内で広く知られたアマチュアオーケストラであるLongmont Symphonyの演奏会は、定期的に聴きに行っております。去年のクリスマスには、Boulder合唱団とSinfonia of Coloradoの演奏するヘンデルのメサイアを聴きました。これは、黙って聴いているのが苦痛でした。私たちは過去に何回かメサイアを歌っており、思わず一緒に歌ってしまいそうでした。今年は何とか参加したいと思っています。

去年のベートーヴェン誕生日のイベントでは、大変面白い経験をしました。みんな当時の衣装を着て、音楽や食事、飲み物、ダンスを楽しみました。今年はさらに多くの友人や家族が参加してほしいと思っています。デンヴァーには、ほかにも興味深いものが沢山ありますが、毎年夏にBoulderで上演されるシェークスピア劇もすばらしいものです。

日本で覚えた楽しみのひとつに温泉があります。コロラドは、すばらしい温泉を形成しやすい地質構造をもっています。Kathyと私は、気に入った天然温泉を３，４カ所見つけました。そのひとつは、山中の小川のほとりにあり、１３０度の熱湯が噴き出ています。

家族はみな元気にしております。Kathyと私は、それぞれ仕事をもっています。Kathyは、Safewayチェーン食料品店のマネジャーをしており、私は民間会社の事務所のマネジャーをしています。この会社では、娘のEllieも働いています。長女のBonnieは、日本で知り合ったオーストラリア男性と数年前に結婚し、現在はオーストラリアに住んでいます。Ellieの結婚相手も日本で知り合った男性でした。息子のJimmyは私たちと一緒に住んで、コロラドの女の子とデートを楽しんでいます。Hannahは１９才になり、水泳や乗馬など、彼女のいろいろな活動の世話で、私たちも忙しい毎日です。私は、さらに学校で会計学の勉強をしています。

息子と、Ellieの夫がゴルフを始めたので、私のいとこも加えて、コロラドに沢山あるゴルフコースを楽しんでいます。皆さんの中で、もし、ゴルフやハイキング、山登りや、ここの大きなアウトドアライフを楽しみたい方がいれば、歓迎いたします。ほかに、温泉や山中の湖もあり、狩猟や釣り、また冬にはスキーもできます。私たちの家は、ＹＣＳのメンバーの方が、機会を作ってコロラドに来ていただければ、いつでも大歓迎です。

日本の大相撲も、相撲協会のwebsiteで見ています。ライブで見たいのは山々ですが、ここアメリカでは、毎日の結果を見るのが精一杯です。

このへんで、メッセージを終わりにしなければなりません。可能ならば、横浜へ行って、皆さんに個別にごあいさつし、一緒にお祝いをしたいところです。もし、神が許せば、いつの日か、私たちの思い出の多い日本に再び戻ることもできるでしょう。

ありがとうございました。

Jim　＆　Kathy　Switzer　（ＹＣＳメンバー 1991/1995）

（鳥山訳）

（原文）

ＹＣＳのみなさん！　おひさしぶりです。

長い間が過ぎましたが、お元気ですか。わたしと家族は元気で過ごしています。鳥山さんからＹＣＳのことをずっと聞かせていただきまして、まるでいっしょに歌っていたような気持ちでした。このあいだ、ＹＣＳがもう三十周年になって記念の本を作ることにしたというメールをいただき、わたしにも作文の機会をくださったＹＣＳのみなさんに感謝します。

１９９１年から韓国の大きい電子会社に勤め始めましたが、この会社では地域専門家という制度がありました。若者をある国へ派遣し、自分ですべての生活をすることによってその国の文化を学ぶことです。１９９３年、ようやくわたしにも日本で生活する機会が与えられました。韓国で男声合唱団で歌っていたわたしは日本で交流のある男声合唱団で歌うことができました。ですが、混声合唱のソプラノの歌声が好きだったので、鳥山さんの紹介でＹＣＳに入団することになりました。ＹＣＳでの歌はわたしにとって衝撃でした。その時までのわたしの歌はオペラの主人公のような力強い発声でしたが、ＹＣＳの歌声は多少力の足りない、“つまらない”感じでした。その時までのわたしにとっては。そのうち、ドイツから来たHagenさんの隣で歌うことになって、少しずつヨーロッパの発声に関して考えるようになりました。やっぱり力ばかりではヨーロッパの歌を表現するのに問題がありました。特に、演奏会の時、教会で歌ってみたら、その差をはっきりわかるようになりました。いい響きさえあれば、そんなに力を入れなくても問題がないということ、歌う場所がいくら大きくても、奧まで伝わるということが理解できたのです。ＹＣＳはわたしに響きのことを教えてくれた先生だったのです。

ＹＣＳでの生活は歌だけではありませんでした。鳥山さんの外、いつもわたしの面倒を見てくださいました藤井さんと入沢さんご夫婦、お宅に招待し、日本の茶道を教えてくださったり、わたしのちょっとしたキムチ（韓国語で“　　　”）をおいしく食べてくださったりした加藤さんとその若い友だち、アメリカ軍BASEにあるSWITZERさんのお宅でのハンバーガーPartyなどを思い出します。三鷹から横浜まで電車で通いながら練習に参加したことと、練習の後の飲み会でのハナシ、いつもの楽しみでした。静かな場所でのMusic Campと声楽の先生に受けたLessonも。

７年経ちましたから、みなさんの生活にもすこしの変化はあるだろうと思います。わたしにも勤め先の変化がありまして、１９９８年９月、さっき話しました大企業から出て、小さいベンチャー企業で働くことにしました。３人で始めましたが、今は１０人になり、その中７人がEngineerです。通信関係製品の開発を目指しています。まだ成功とは言えませんが、いつか成功させると信じています。

みなさんも同じだと思っていますが、わたしも歌がなければ生きられません。ここで男声合唱団でバリトンとして歌っています。新しく出来た合唱団で、今年、創団記念演奏会を行いました。団員は約５０名ですが、３分の１がプロという比率なので、結構いいサウンドを持っています。いつか機会があったら聞いていただけますでしょうか。

いつまでも友だちになれるみなさんといっしょに歌ったことがわたしには幸でした。これからもみなさんとの関係を続けていきたいと思います。

ＹＣＳのみなさんとご家族によろしくお願いします。

２０００．９．１７
　黄　民植（Minsik Hwang）
　　('93.5〜'93.12)

（原文：日本語）

［編集委員会でインタビューし、まとめたものです。］

これからも横浜合唱協会

柴田　寿子

猛暑の続く夏の終わりに、ちょっとしたきっかけでアルバムの整理をすることになって、今までバラバラであったＹＣＳ関係の写真をひとまとめにしたり、プログラムの整理をしているうちに、入団当時のことなどがフッと思い出されました。

1973年10月「カンタータ56番」（東京ゾリステン第２回横浜公演）が初舞台で、ＹＣＳ公演としては1973年12月「クリスマス・オラトリオ」（第７回）からでした。入団の動機は宗教曲が歌いたかったこととオーディションがなかったこと、唯一の条件として“熱心に出席すること”でした。この条件は具体的に“最低出席率60％”として今も変わらずに続いています。

練習で思い出すのは、永見先生の時には音程を取ってから言葉を付けてゆくやり方でしたが、八尋先生に代わられた「マタイ受難曲」からはいきなり言葉を付けて歌うこととなり、「えっ！」という感じでした。今では当たり前のように歌っていますが、あの頃は冷や汗タラタラでした。その「マタイ受難曲」の本番では、全パートが“Ｗｏ”というのを揃って落としてしまうハプニングがありました。（二部70曲目、アルトソロと合唱です）合図がなかったとはいえ、指揮者まかせ、他人まかせであったと反省しています。今のＹＣＳではこのようなことは起こらないでしょう。休みの日に７〜８人集まってメンバーの家で、パート練習をしたのも良い思い出です。練習時のピリピリした雰囲気も、終わってからの飲み会（ビールだったり、コーヒーだったり）で一気に解消してしまい、これが楽しみで練習に行っていたように思います。ワイワイやっていても、話はいつも練習のこと、歌のこと、団のことになってしまうのは、今と同じではないでしょうか。

1976年４月「ヨハネ受難曲」（第11回）では女性ユニフォームが変わりました。白い衿なし、袖なしドレスから黒の同じ型のドレスになったのは、受難曲だからでしょうが、何と舞台は指揮者・ソリスト・オケ・合唱団の黒一色になってしまいました。お客さんからは“カラスの軍団”と不評を受けて、次回からは再び白のドレスになりました。この白のドレスは1988年の「ドイツモテット」他（第30回）まで着用し、以後は現在のものになりました。

この頃の合宿は東山荘や大磯アカデミーハウスでした。東山荘での合宿は２泊３日なんて信じられない日程で、半日ソフトボールのパート対抗戦やテニスをやって、よく遊びよく学べでした。この頃のＹＣＳは家庭のような温かさがあったように思います。叱られたり、注意されたり、おだてられたり、時には遊びに連れて行ってもらったりと。そうした中でも皆がもっと上手になりたいと思う情熱を持っていたような気がします。９年間のブランクを経て再びＹＣＳに戻りたかったのは、そんな雰囲気がなつかしく、あの情熱にふれたかったのかもしれません。しかし、1986年「ヨハネ受難曲」（第27回）で戻ってみると、以前とは少し変わったという印象でした。練習に関してもその他についても、個人の良識に任せるというか、お互いに注意しあったり、全体への提言なども影をひそめていました。それは成熟した大人の合唱団へ成長したということなのでしょうか。

今まで20年間歌ってきて、“継続は力なり”ということを実感しています。八尋・谷口両先生とヴォイストレーナーの先生方は勿論なのですが、この間に出会った多くのメンバーに育てられて、今ここに在るように思います。不可能とも思えることを次々と実現出来た裏には大きな運とそれにもまして多くの方々の力がありました。かつての夢であったドイツ演奏旅行が実現し、憧れであるトーマス教会で、しかも礼拝式の中で歌えたことは私にとって宝物の一つとなりました。さらに思ってもみなかったトーマス・カントールのもとでのヨハネ・マルコ両受難曲の演奏、そして再びドイツ演奏旅行を企画しているＹＣＳ。この様に大きく、大きく成長してきたＹＣＳを思うと感無量です。

これからＹＣＳは何処へ向かおうとするのでしょう。30周年を一区切りとして、創立当時のパイオニア精神を忘れずに再び、深みのあるバッハ演奏へ取り組んで頂きたい。ＹＣＳを企画運営している人達とメンバーとの意識や認識がずれてしまわないように、そして八尋先生とビラー氏に対する畏敬の念を抱き続けることで、今以上に質の高い練習と演奏が出来るのではないかと思います。一人一人、謙虚さと感謝の気持ちで歌と向き合う時にその響きが変わってくるように思えるのです。歌う私達と聴いて下さるお客様とで心に残る演奏会を一つ、また一つと増やしてゆきたいものです。

（会員）

バッハを歌った喜び

丹内　紀久代

私と合唱協会の出会いは１９６７年に逆上ります。友人の紹介で入会し、当時は「草の実会」という名で横浜YMCAのサークルとして週２回歌っていました。メンバーはほとんどが２０代の合唱好きの若者の集まりという感じで、宗教歌曲やアメリカンフォークソングなどいろいろなジャンルの曲を歌っていて、他の合唱団とのジョイントコンサート、市や県の合唱祭に出演したりもしていました。歌の方も一生懸命でしたが、遊びの方も入会して翌年には車８台連ねての３泊４日の八ケ岳サマーキャンプ、また伊豆大島でキャンプをしたこともありました。定例の練習後には横浜へ出て食べたり飲んだり、時の経つのも忘れてよくおしゃべりをしました。

１９７０年にはYMCAから独立、「横浜合唱協会」と改称し、横浜でバッハを歌える合唱団を目指して、新たな目標に向かってスタートをしました。

その年のバッハの「ヨハネ受難曲（奥田耕天指揮、東京都響）」は忘れることができません。初めてのドイツ語であり、果たしてこの大曲を歌いきることができるのか不安でした。一方で私は役員として、練習会場の申し込み、後援依頼やプログラムへの広告依頼など、初めてのことばかりで無我夢中でした。メンバーは一丸となって演奏会へ向けて頑張りました。当日はバッハを歌い終えた感動と“やった”という充実感で一杯でした。打ち上げが終わって家へ帰ったのは真夜中を廻っていました。

その後、今は亡き前田幸市郎、渡辺暁雄、そして若杉弘、小林道夫諸先生といった指揮者に恵まれ、ヘンデルの「メサイヤ」、モーツァルトの「レクイエム」、ブラームスの「ドイツレクイエム」、バッハの「クリスマスオラトリオ」そして大きな夢であったバッハの「マタイ受難曲」を歌うことができたのです。

私にとって“マタイ”を歌った喜びは何にもかえがたい経験でした。当時の私は何時かライプツィヒの聖トーマス教会で歌いたいという夢がありました。それが３０年後に皆さんは実現させてしまったのですから本当に素晴らしいことですし、合唱団としての歴史の重みを感ぜずにはいられません。

私は９年間という一時期、横浜合唱協会の一メンバーであったことを誇りに思っています。合唱によってバッハの音楽の素晴らしさを学び、その後もバッハの魅力にひきつけられ続けています。今や横浜において唯一バッハを歌える立派な合唱団に成長し、なおも新しいことにチャレンジして行こうという姿勢に共感を覚えます。

今後も素晴らしいバッハを聴かせて下さることを楽しみにしています。

（維持会員）

ロ短調から歴史シリーズ

佐々木　聰子

１９７６年、第一次バッハシリーズ９、ロ短調ミサの練習も２ラウンドに入っていた１２月、私はYCSに入会しました。

生き生きしたリズムと美しい響きで難しいフレーズを軽々とこなす若々しい声に圧倒されて帰ったことを覚えています。当時既に充分におばさんであった私はロ短調どころかバッハも初めてで、私は勿論、まわりの方々もずいぶん不安だったことでしょう。夢中で練習し本番を迎える頃には完全に虜になり今日まで居座ることになりました。

休む間もなくもモテット全曲をどんと渡された私は、先に待つ地獄も知らず呑気なものでした。折しも県の創作コンクール入賞曲初演を依頼され、その練習に時間を取られてモテットの方はやっと通った状態で本番が来てしまいました。ドイツ語、音程、アンサンブル全てに問題を抱えたままで、スリルとサスペンスのステージに突入しました。恐怖のあまりというべきか異常な緊張感で粗削りながらエネルギーに溢れた演奏だったようで、反省も含め今もって語り草のモテット全曲演奏会でした。

第一次バッハシリーズの締括りはマタイ受難曲で、ロ短調と同じ若杉弘指揮。入会してからすべてが初体験となる私にとって、マタイの練習の一日一日が本当に貴重なものでした。声と言葉の問題、音程、アンサンブル、様式、全てが現在も終わりのない歩みです。

７９年からは苦難の歴史シリーズがスタートしました。アカペラに取り組むことの難しさは今も大きな課題ですが、とても新鮮に取り組んだ憶えがあります。又当時の若いメンバーを中心に今のレクチャーの前身のような活動が生まれ、テーマを決めて情熱を持って取り組み「波ささメモ」？などが発行されました。ついでに幾組ものカップルが生れ、第2次結婚ブーム到来です。その時の二世が今や会員となって活躍しているのです。かくて歴史シリーズは数々の教訓と課題と話題を残して８４年メンデルスゾーンで完結しました。

今でこそ恵まれた環境での練習が当たり前になりましたが７０年代、８０年代中頃迄は主会場は２つの教会、月１の日曜練習は学校をお借りしていました。どこも暖房はあるもののクーラーなどありませんから、全開の窓からは蚊や蛾も出入自由、ゴキちゃんもお見かけしました。また、バッハの「マニフィカート」を練習していた時に教会の飼い猫が悠然と先生の前を横切ったり（当時在籍していたバーバラさんがそれを見て“magnifi-cat”と言ったという逸話もあります）、或いは台所からうどんのいい匂いがして来たりと、まことに生活感に溢れていました。小学校の音楽室の横を鼓笛隊が行進したり、冬の体育館の半端でない寒さなど何でもありでした。

まだまだ世の中もつつましく合唱に打ち込む時間もエネルギーも今よりはゆとりがたあったのでしょう。いつも身の丈に余る目標に向かってがむしゃらに切り抜けて来たあの頃をとても懐かしく思います。

あれ？今も相変わらずのようですね。

（会員）

８０年代を振り返って　− 雌伏の時　そして深き淵より

新井　隆士

８０年代幕開けは、「合唱の歴史連続演奏シリーズ」中盤の山、バッハのh-moll を掲げての創立１０周年演奏会に向け順調にすべり出した。この年の３月に、ドイツ宗教音楽の祖とも言うべき大家シュッツに触れ、バッハ時代につながるドイツ音楽の真髄を味わった我々は、久方ぶりのバッハへの回帰の喜びと創立１０周年という特別な思いの中で、この年の後半を一目散に駆け抜けようとしていた。この勢いは翌年のヘンデルに受け継がれ、今シリーズの末尾となる８４年のメンデルスゾーンまで緩むことなく続くだろうとの、ある種楽観的な予測が会員の多くを支配していた。しかし翌年冒頭から、会は思わぬ現実に直面する。会員の減少である。h-mollで７０の大台に乗せた会員数が、数ヶ月の間に１０人余り減ってしまったのである。この時から苦悶の数年間が始まった。宣伝を意識しての県合唱祭への参加や、新会員募集のために前にも後にも１回限りのいわば妙案を会員に提示するなど、様々な努力をしたにもかかわらず会員数はその後も減り続け、歴史シリーズを締めくくる８４年４月のメンデルスゾーンの舞台に立った会員の数は、５０を割ったのである。

振り返るに、８０年代前半はまさに会の「雌伏」の時期であった。しかし、この「雌伏」の時があったからこそ現在の合唱協会の姿があるとするのは、あながち私の独断にとどまらぬように思える。なぜなら、この時期に現在の合唱協会につながるいくつかの「仕掛け」がなされていることが当時の資料などから察せられるからである。その１は練習日のこと。会員数の減少傾向とともにこの時期問題となったのは、会員の出席状況の低迷だった。平均６０〜６５％という出席率がそれを物語った。それは会員の努力を超えた物理的要因、特に男性会員にとっての金曜夜の社会的意味の急激な変化によるところが大きかった。当時日本社会はようやく週休２日制に向けて動き出した時期だったのである。仕事の総量が変わらぬ中での隔週２休の導入などは、何人かの会員をして金曜の夕を特別に忙しい時間にしていった。会員の集まらぬ練習ではアンサンブルは成り立たなかった。この状況打開のため、８３年４月、練習日変更に関する最初のアンケートが実施されている。それをふまえ７月からは隔週金・土併用練習が試行され、年末の総会には次年度以降の土曜練習固定への提案がなされた。総会での活発な意見の交換が当時の議事録に生々しい。賛否両論相拮抗するに及び、次年度４月にこの件に関する臨時総会を開くことを前提に、隔週金・土併用練習を当面は継続することとした。結局、このときの妥協案がその後数年間続いたとはいえ、８０年代後半の経過措置を経て、９０年代初頭に現在の土曜練習に固定化していったのだった。日本社会の変容の一端を趣味の集団の歴史が代弁している例がここにある。余談であるが、後のタールビュルゲルへの道を準備してくれたハーゲン君が９０年代半ばに来日中、総会に出席してくれたことがあった。その時の彼の感想が興味深い。曰く、「大変に民主的であることがわかった。しかしさらに前進するためには女性がもっと運営に参加すべきだ」。なるほど社会主義圏で育った男性の意見だとその時は感心したが、これがしっかりした根拠に基づいた発言であったことが、後のタールビュルゲルへの旅でわかった。（音楽祭企画委員長のフライガングさんのことをご存知の方は思い出してください。）

「仕掛け」その２は八尋先生の渡欧に関したことである。この件は２０周年誌誌上に掲載された先生からの手紙に詳しいが、最近の合唱協会の活動と密接な繋がりがあることなので、ここで触れさせていただきたい。先生は８２年１２月から８３年３月にかけて、文化庁芸術家在外研修員として渡欧され、フランクフルトを起点に旧東独圏やスイスに足を伸ばされた。先生が手紙の中で書いてくださったメンデルスゾーンの宗教曲の良さや、ローザンヌで会われたミシェル＝コルボの印象などを帰国後の練習の合間にお話しいただいたことを、私は今でも覚えている。さらに重要なのは、この渡欧の際先生が最も重視されていた訪問地はやはりバッハゆかりのライプチヒであり、そしてそこで一人の有望な若き芸術家、ビラー氏と出会っていたことなのである。このことも先生は帰国後の練習の合間に、「とても親切な、そしてとても有望なトマナコア出身の音楽家と親しくなることができました。」と、まだそのことが今後YCSにとってどのような意味を持つか知る由もない会員達に、いつものとおり飄々と語られていたことが今となっては忘れられない。２年後の１２月、トマナコアのソリストとして来日されたビラー氏は、八尋先生の招きで会の練習を訪ねてくださり自ら初めて私たちの前で指導してくださった。その凄烈な若々しさと豊かな音楽性、そして純粋きわまりないドイツ語の響きにただただ圧倒された。さらにその５年後の１９９０年１０月、あのドイツ統一の日の数日後に開かれたライプチヒ、ペータース教会での「平和の祈り」におけるバッハモテットの演奏指揮に、今度はビラー氏が我が八尋先生を招かれたのである。話を戻さねばならない。さて、ドイツから戻られた八尋先生は、これまでにも増して私たちの２０周年記念演奏会の演目であるh-mollの指導に打ち込んでくださった。にもかかわらず本番数日前になって先生は折しもトマナコアと来日中であったビラー氏に総仕上げの舞台を譲られた。このことは八尋先生の誠実でまた寛容なお人柄、もしかしたら黒田武士的な人への思いやりを、若き音楽家と合唱協会の双方に示してくださったこととして、感謝の念にたえない。９０年代の後半に爆発的に現実化したビラー氏と、ライプチヒ・トーマス教会と、さらにタールビュルゲルへと続く太いパイプは、こうして「雌伏」の８０年代前半に種まかれたものだった。

蓋しバッハの求心力を誰よりもよく知る合唱協会が、敢えてそこから離れることでよりバッハへの理解を深めようとした「合唱の歴史シリーズ」。そのシリーズ後半に当たった８０年代前半は、当時の会員にとっては苦しい時代ではあったが、また意味深き時代だったのである。８０年代前半の音楽的なことに触れていなかったが、７０年代後半から続いたこのシリーズはルネサンスからロマン派前期の主だった西欧宗教作品に取り組んだことで、間違いなく合唱協会の音楽的懐を深くしたし、その間幸いにも在籍した会員にとっては当時としてはもちろん、また現在においてもこれほど系統だった演奏体験はアマチュア一個人として得難いものである点で、大変に充実した時期であったと私は感じている。

付記：八尋先生が８３年始めの渡欧中、その代役に指名されていたのが江上先生であったこともここで書き留めておきたい。

これに続く８０年代後半は、「第２次バッハシリーズ」と題して再び合唱協会の永遠の課題であるバッハ演奏に正面切って立ち向かった時期と言えるだろう。というのは、このシリーズの特色が、まさにバッハの音楽の真髄であるカンタータの演奏を中心としたものであったからだ。演奏会の時間の長さの割には合唱団の歌う時間が短く、一部会員からは専門的すぎるのではないかとの批判無きにしもあらずであったが、東京バッハアカデミーで当時勉強されていたＦ氏とＯ氏、それに今は維持会員になっておられる、バッハへの情熱と知識に関しては誰もが一目をおいたＴ先生（誰もがＴ氏を呼ぶときは「先生」をつけていた。それはただ単にＴ氏がお医者さんであったからだけではない。）等の頑ななまでの信念に、皆も納得せざるを得なかった次第である。ここでも私自身は総計１０余りのカンタータの実演に参加できたことで、それまでよく知るところでなかった教会のカントールとしての各時代のバッハについて勉強する機会を得、大いに刺激を受けた。このころからＴ氏を中心に会員に配付される資料の内容が、回を重ねるごとに充実していったのを思い出す。９０年代に入ってから、「レクチャー」と称する勉強会が正式に始まるが、その下地作りもこのころから始まっていたといってよいのだろう。それにしてもさすがにカンタータのみを数曲集めた演奏会では合唱団員としての待ち時間が長く、皆が立ち上がる音ではっと我に返ったこともあったのは私だけだろうか。

総じて８０年代後半の合唱協会は、９０年のh-moll へ向けての比較的安定した回復期であった。そのことは会員数の漸次回復、出席率の若干の向上に客観的数字として現れていた。また、より良い合唱活動を目指すために会費の増額という会員の負担増はあったものの、それに見合うだけの充実した練習環境を作り上げていく努力を、運営担当の方々を中心にこの時期にあきらめず続けたことが大きかったと思われる。代表Ｓ氏の常に先を見通した指導力、企画力に優れる上に献身的な運営態度を発揮されるＦ氏。この両巨頭を中心にリヴェンジへと動き出した合唱協会にとって８０年代後半の泣き所は会場難だったが、その確保にいつも走り回ってくれたＳさんを中心に何人かの主婦が今日の主要練習会場である吉野町プラザや岩間のホールを開拓してくれたことも、現在会員で居続けられる我々は感謝しなければならないだろう。この間日本経済は９０年のバブル崩壊に向かってすでに鉄鋼産業などに翳りが見え始め、８９年には先にも触れた旧東欧圏の革命と、国内では昭和が６３年と７日で終わった。こうした何か落ち着かない世情とは裏腹に、８０年代後半の合唱協会は様々な難問を乗り越えるごとに力をつけ、まさに“深き淵より”立ち上がっていった。

（会員）

90年代の歩み

堂崎　浩

YCSにとって1990年代は、「新たなる出会い」の10年であったと思います。

まず最初は1990年12月の第33回定演「ロ短調ミサ」の時の事です。本番間近になったある日、当時はゲヴァントハウス合唱団の指揮者およびソリストとして来日予定であった、かのG.C.ビラーさんが突然YCSの本番を八尋先生の代わりに振って下さる事になったのです。降って湧いた話に考える余裕もなく、演奏会チラシの刷り直しや、リハーサル日程の変更に右往左往した事が当時の企画の議事録にも残っています。この時のビラーさんとの出会いが今日のYCSの発展につながる重要なきっかけであったと思うと誠に感慨深いものがあります。

それと前後して我々が出会ったのは、他ならぬ「YCS2000年ビジョン」などという我が雀部代表の壮大なる提案でした。90年４月から約一年半に渡り検討を重ね、YCSの目指すものとして技術・運営の両面から10年後の理想像を描いたものを、91年12月の定期総会に諮り承認されました。それを受けてまず実行された施策として、練習日の変更とヴォイストレーナーの追加が挙げられます。それまで毎月第３週だけは日曜日の午後に練習を行っていましたが、会員の出席率向上策の一環として92年度からはすべて土曜日の夜に変更されました。そして、それまでヴォイストレーニングは通常練習の裏番組として別室で行っていましたが、アンサンブル練習への集中を目的に別枠設定となり、また技術向上策の一環として男声のトレーナーを追加する事になり、八尋先生のご紹介により小林先生に新たにお願いする運びとなりました。体と発声のメカニズムを図に描いて分かり易く説明された後、発声に必要な各種の筋肉を鍛える様々な体操を教わりながら、良い声を出す為には一から体作りをやり直さねばと痛感させられたことを思い出します。その後、95年に黒木先生(98年まで)、96年に木島先生、99年には佐野先生と順次トレーナーの充実が図られ、当初からお世話になっている松尾先生を含めて現在の４人体制に至っています。

又、通常練習の時間外の催しとしてもう一つ加わったのが94年から始まった「バッハ勉強会」であり、メンバーの有志が一日講師となり自らの手で教材の制作やバッハ研究家著書の翻訳を行い、曲の解釈や作曲の背景について発表すると言う、これぞ2000年ビジョンで掲げる「こだわり」の証明であり、最近では徐々に参加者も増え、行事も定着してきました。

次に90年代で特筆すべきはやはり海外からの参加者との出会いについてです。ドイツからBraumann氏('91.9〜'92.2)とHagen氏('93.9〜'94.11)、アメリカからSwitzerご夫妻('91.9〜'95)、韓国からは黄氏('93.5〜'93.12)と、とても国際色豊かな時期がありました。特にBraumann、Hagen両氏との出会いは、後の演奏旅行を実現させるきっかけとなり、90年代のYCSの行方を決める大きな出来事であったと思います。

さて90年代も後半に入るといよいよYCS創立以来初の企画であるドイツ演奏旅行('97年8月)に向けての活動が始まりました。企画当初のアンケート調査では参加希望者は40名程度でしたが、ビラーさんを招いての「ヨハネ受難曲」('96.2定演)を前後して徐々に皆の意識が盛り上がり、結果的には70名(約9割)の参加となりました。そしてそのドイツ(ライプツィヒ聖トーマス教会)での演奏体験によって、我々がそれまで歌ってきた「バッハ」が本来はどういう場面でどんな響きで歌われていたのかを初めて知る事ができたのです。それはまさに「本物のバッハとの出会い」と言えるでしょう。

その後YCSは'98年に何と「フランス語」と出会い、2000年には「現代音楽」とその作曲家(ブロイティガムさん)に出会うことになります。ドイツ演奏旅行を前後して会員も一段と増え、八尋ファミリーである早混出身者の入会も多数あり若返りが計られました。現会員(70数名)のうち、'90年代に入会された方が約50名いらっしゃいます。YCSはこの'90年代に50名の新入会員と出会った事になります。これはYCSにとって'90年代の一番大きな「出会い」だったのではないでしょうか。

この先2010年に向けてどんな「出会い」が待っているのでしょうか。

いや、「出会い」はやって来るものではなくて作るものです。

他人事ではありません。皆さんの力を結集して2010年のビジョンを作り上げましょう！　

（会員）

異端からの発信

森　一夫

横浜合唱協会創立三十周年を心から御慶祝申し上げます。

貴団との出会いは、三年前の一九九七年の事である。八尋先生からドイツ公演の話を持ちかけられた時、正直言って半信半疑で、驚天動地の心地がしました。先生の音楽の正統的洋楽の厳しさと優しさ、繊細な感性と情熱的な音楽性を考えると、とても理解し難い依頼のように思いました。私が二期会合唱団から東京混声合唱団に移籍した当時、コンサートマスター兼トレーナーをなさっていた先生に、三ヶ月間の厳しいトレーニングをして頂きました。その後病気療養のため数年間の休団がありました。復団してからは東混の指揮者として活躍するようになりました。先生のアンサンブルとピアニッシモの音楽に痺れたものでした。

私も東混の一員として、間宮芳生作品や、池部晋一郎、湯浅譲二、一柳慧、三好晃、柴田南雄作品等の初演を通して、独自の表現を求められる様になり、東混の中では次第に異端視される様になって行きました。

間宮芳生作曲「コンポジション第五番・鳥獣戯画」の新聞評で、畑中良輔先生が、「類稀なる個性の持ち主──」と書かれてからは、キャラクターテノールというレッテルが貼られ、現代音楽の初演等で外部出演も多くなりました。が、心中では異端視される懸念が強く、とても歯痒い思いをしたものである。

その後、柴田南雄作品の中でも、「万才流し」、「追分節考」、「往生絵巻」等の作品を通して、演者という自覚が芽生えてきて、自分の表現力の可能性を求めて、瑣末な声は聞き流す事が出来るようになりました。

そんな私を受け入れ拾ってくれた八尋先生の意図を、私は初め理解し難いものに思えてならなかった。しかし、聖トーマス教会で歌えるという魅惑は私をとりこにしてしまいました。たとえ異端であっても自分しか表現出来ない音楽があるに違いないと思い、快諾する以上に進んでお願いしたのである。

人には各々に表現の領域がある。自由で創造的な地平に立って、大空に天翔る魂の翼があるはずである。

生来小心者の私にとって、音楽は巨大な異形のものであった。それに立ち向かうには気力しかなかった。津軽の寒村から上京して今日まで、音楽的未熟さを乗り越える気力は、文学、絵画、音楽、そして広範な文化や芸術に対する憧憬であった。感動と驚嘆は私を触発し、勇気と気力を育んでくれたのである。

貴団との初めて練習に参加したとき、こんな私を温かい眼差しで迎えてくれた皆様の好意を忘れることが出来ない。ドイツ公演の夢の実現、オプショナルツアーの楽しかった想い出の数々は、私の心の糧であり生涯の宝である。筆絶しがたい思いである。トーマス教会礼拝でバッハの作品や数々の曲を歌えた感激が今も忘れられない。堂内を充たすオルガンと人声の荘厳さに感動しました。バッハ像の前で飲んだ憩いのコーヒーも忘れられない思い出である。

タールビュルゲル「夏の音楽祭」の公演は感動的であった。会場のクロスター教会は、古くからベネディクト修道会の修道院として隆盛を極め、現在は村の教会として大きな役割を果たしているという。その素晴らしい音楽空間に羨望の念を抱いたものである。

横浜合唱協会の歌うバッハ、メンデルスゾーンは、緻密で力強く立派な演奏であったと思う。林作品の抒情も美しく繊細で、清冽な感動を覚えました。しかし、私の歌った間宮作品の数々が、タールビュルゲルの人達にどう受け入れられたか心配でならない。

「杓子売唄（しゃくしうりうた）」の唱歌（しょうが）や、「コンポジション一番」の掛け声、祝詞風、民謡風の歌唱は、気力に頼った剥き出しの個性だけだと思われたのかも知れない。それが異端からの精一杯の発信だとしても、異邦の人達の耳にどの様に聴こえたのかと考えてしまうのである。

戦争の悲惨さを体験し、長い長い東西の分断からやっと解放された人達の、音楽に対する真摯な耳がとらえた「日本の音」が、彼等の情感を潤す程のものであったかは解らない。だが、会堂を埋めつくした聴衆の、堂を揺るがす程の万雷の拍手に、東洋と西洋の人の心が一つに結ばれたことを印象されたのは確かである。公演は大成功であった。

タールビュルゲルの谷間の草叢が露にぬれて、私達の音楽の余韻を飲み込んで光っていた。

横浜合唱協会の新しい二十一世紀への地平が、光り輝いて益々発展する事を、心から御祈念申し上げます。